今回もブルーレイ2枚。アメリカ映画とフランス映画。

「ミックマック」 2009
以前見た「ロストチルドレン」の監督ジャン=ピエール・ジュネのコメディ。「ロストチルドレン」はSFチックな世界を舞台にしていたが、こちらは普通に現代劇。
地雷処理中の事故で父を失った少年が成長し、今度は自分も不運な事故で銃弾を頭に受け、九死に一生を得るが銃弾は取り出せずに残されてしまう。職を失いさすらう男を拾ったのは、スクラップの中で暮らす奇妙な集団だった。この中には「ロストチルドレン」にも出ていた役者もいて、シュールさがいかにもジャン=ピエール・ジュネという感じではある。
その後は、その集団の力を借りて、地雷と銃弾を作った兵器会社に復讐するという内容だが、基本コメディなので、ある意味ファンタジーとも言える奇想天外な作戦で一泡吹かせる。
ただあからさまに反武器商人的な思想が出すぎていて、「ロストチルドレン」ほどは楽しめない。

「ノーカントリー」2007
原題は「No Country for Old Men」で、以前の「オンリーゴッド」と同様後半が省略されて意味不明に。2007年度のアカデミー賞作品賞、監督賞、助演男優賞、脚色賞を受賞している。
1980年代のアメリカ。テキサスの荒野で麻薬取引の揉め事があった現場に遭遇し、大金を拾ってきてしまった男が組織の殺し屋に追われることになる。地元の老保安官がさらにその2人を追うのだが・・。
いや、すごい。アカデミー賞作品賞も頷ける。特に助演男優賞を取ったハビエル・バルデム演じる殺し屋がすごい。通常描かれる組織の殺し屋とは一線を画したほぼサイコパスな殺人鬼で、関係無関係に関わらず無表情にただひたすら殺しまくる。内容的にはサスペンスなのだが、ほとんどホラーに近い。
保安官役のトミー・リー・ジョーンズもよい。優秀な保安官だが現代の理由もはっきりしない凶悪犯罪の蔓延を憂いていて、原題は彼の心のつぶやきといえよう。
金をもって逃げる男は、ジョシュ・ブローリンが演じている。以前見た「インヒアレント・ヴァイス」にも出ていたらしいのだが、記憶にはない。ただ怖がって逃げるだけでなく、ベトナムに従軍していた経歴から、殺し屋に対抗しようと策を講じるテキサス男という感じがよく出ている。
上映の頃に見たいと思ってはいたのだけど、結局10年以上経ってからようやく見れた。当時というか見るまでは、サイコパスな殺人鬼VSそれを追う保安官みたいな内容かと思っていたのだけど、微妙に違っていた。

このあいだドラゴンクエストⅢが33周年ということでしたが、本日はドラゴンクエストが35周年ということで、いろいろ発表がありました。巷でもいろいろ噂されていましたが、大本命である新作のナンバリングタイトル「ドラゴンクエストⅫ」も発表されて大盛り上がりというとこでしょう。とはいえ、発売時期は未定、内容もはっきりせず、プラットフォームも言明されなかったので、情報としてはほぼ何もないに等しいですね。ストリーミング中に言及されたのは、コマンドバトルからの脱却と今までよりもダークで大人向けになるという方向性だけです。
まさか、アクションRPGになるとは思えませんので、リアルタイムコマンド選択のような感じなのでしょうかね。似たようなシステムはいろんなゲームで既にやられているので、果たして新規性のあるものなのかどうなのかは気になります。それとあえてダークなという形容詞を使っているので、今まではとはかなり雰囲気を変えてくる可能性もありますかねぇ。グラフィックが突然リアルになっていてスカイリムみたいなゲームだったら笑っちゃいますが(^^;)
ただ、鳥山キャラを捨てたらもはやドラゴンクエストではないと言われるのは目に見えているので、そういうことをするとは思えませんが、あのキャラデザインでダークな大人向けと言われてもちょっと想像がつきません。

前に、いっそ「ドラゴンクエストⅤ」をリメイクすればいいのに、というようなことを書きましたが、今回の発表では、なんと「ドラゴンクエストⅢ」のリメイクが決まったようです。最新のⅪのシステムでやるのかとおもいきや、HD-2Dという「オクトパストラベラー」で使われていたグラフィックでやるんだとか。動画を見た感じ悪くない雰囲気です。Ⅲもロトシリーズの最終ということで、なかなか衝撃的な展開でしたが、あれはⅠ、ⅡとやってきてからのⅢだったからというのもあって、いっそのことⅠ～Ⅲまでをワンパッケージでリメイクしちゃえばいいのにという気もしないでもない。ただ、ストリーミング中で、堀井氏がⅠとⅡもやるようなことを言っていたので、Ⅲがそこそこ売れればもしかすると全部リメイクされる可能性もあるかもしれない。

で、さらにオンラインである「ドラゴンクエストⅩ」のオフライン版を出すとか。まぁⅩがオンラインだということを知ってテンションがダダ下がりした身としては、ありがたいといえばありがたいですが、10年遅いよ。と声を大にして言いたい(-_-;)
Ⅹについては、全く内容を知らないので、オンラインコンテンツをオフラインにできるのか？という疑問もなくはないのですが、一応メインストーリーみたいなものもあるっぽいので、それを軸に再構成という感じなのでしょうか。よくわかりませんね。

肝心のⅫの発売時期が全く未定なのが気がかりではありますが、多分早くても2年後くらいでしょうかねぇ。だとするとPS5なのか、はたまた新Switchなのか、スマホだったら笑うしかない(^^;)

CDを買う。
音楽については、できれば配信で購入したいところなのだが、残念ながら配信はされていなかったのだ。まぁなんせ細かい曲が132トラックも入っているサウンドトラックなので、配信には不向きだからなのだろう。

「魔法使いサリー」のサウンドトラックCD。以前、というかもう10年以上も前に魔法使いサリーのエピソードである「ポニーの花園」の中で使われていた曲について書いたことがあった。もしかするとこのCDに入っているのかもしれないかなという期待を持って、買ってみたわけだ。
結論から言うと、残念ながらあの曲は入っていなかった。まぁそもそも「わんぱく王子の大蛇退治」からの流用曲だったので、当たり前なのだけれどもね。

しかし、それはそれとして、収録曲は懐かしすぎて涙が出る。ほんの10秒くらいの曲でも、そういえば聞いたことあるなぁというものがたくさん収録されていた。基本的に全て小林亜星の作曲らしい。曲は、スイングやデキシー、ワルツ、マーチ、アラビア風と、かなりバラエティに富んでいて、さすがCM、アニメ、ドラマ、歌謡曲に数多の曲を提供していただけのことはある。素晴らしい才能だ。我々の世代は、小林亜星の曲で育ったと言っても過言ではない。かつて聞いた曲の多くが彼の作曲だったのだから。特にアニメやCMで耳にこびりついた曲がそうであったので、もう完全に小林亜星の曲に洗脳されていると言えよう。

「ポニーの花園」の曲は結局10年以上経っても、フルで聞く機会がない。「わんぱく王子の大蛇退治」のサウンドトラックも発売されたので、以前に全曲のサンプル部分のみ聞いてみたのだけど、その中にはなかったのだ。フルで聞いたわけではないので断言はできないが、もしかすると、さらに別の作品からの流用であった可能性もある。伊福部の曲は結構いろいろな映画やアニメで使われているからねぇ。

久しぶりに時代劇ではない邦画。邦画はまぁ最近のものはともかく古い映画はほとんどブルーレイ化されておらず、これもDVDだ。DVD化された邦画はかなり多く、こんなものまでというマイナーな作品もあるが、なぜかブルーレイ化までは行われず、日本の映画会社はどうやらDVDで力尽きたらしい。

「あらかじめ失われた恋人たちよ」 1971
桃井かおり、石橋蓮司、加納典明が出ている。監督は、今はほぼ評論家として有名な田原総一朗と先月亡くなった劇作家の清水邦夫の共同監督である。もっともWikipediaによると、当時テレビドキュメンタリーを撮っていた田原は劇映画の現場ではほぼ役に立たず、実質的には助監督が撮っていたらしい。
わたしは、高校生の頃に見ている。当時というか、中学3年頃から桃井かおりのファンだったからだ。なので桃井かおりの出ている映画を探しては見に行っていた。中三のときクラスの女の子に桃井かおりのファンだと言ったらいやらしいとか言われたのだが、そのときはテレビドラマで見てファンになっていたので、なんでいやらしいと言われるのかわからなかったが、その後この作品や「赤い鳥逃げた」とか「青春の蹉跌」とか見たら、わりとヌードシーンが多くて、ああなるほどと納得した。ただなんでクラスの女の子がそういうことを知っていたのかは謎のままだが。
お話は、風来坊の石橋蓮司が、旅の途中で聾唖のカップルである桃井かおりと加納典明に出会い、道連れになるというロードムービー的な感じ。いかにも1970年代臭いちょっと前衛的な映画ではある。桃井かおりと加納典明は役柄上セリフはない。石橋蓮司はまだ若く、のちの悪役めいた雰囲気は微塵もなくてただひょろっとした情けない感じのヒッピーで、最初から最後まで一人でしゃべりまくっている。彼のしゃべる無意味な言葉の羅列とカップルの沈黙との対比がいろいろと解釈可能なところであろう。
高校生のときに見たときは、カップルの男の方が加納典明であることは全くわからなかった。今でこそ写真家とし有名だが、役者として映画にも何本か出ているようだ。セリフはないが危ない雰囲気を漂わせた2枚目である。
面白いか面白くないかでいうと、さほど面白いわけではなく桃井かおりの裸以外は特に見るべきところもないのだが、じゃあ見ていて退屈かというとそうでもなく、2時間の上映時間は長いとは感じなかった。もっとも演出や脚本がどうのというより石橋蓮司の演技が魅力的というのが一番の理由ではあるのだけどね。

シャープが発表した、AQUOS R6。なんとカメラに1インチセンサーを搭載してきました。背面だけ見るとほぼほぼデジカメですね。まぁスマホも中華系がいろいろやってきてますので、なんか特色を出さないと売れないんでしょうね。スマホをデジカメ替わりに使うというのはもはや一般的な形ですが、それをさらに惜し進めていっそのこと高級デジカメと同じセンサー載せてしまえ、ということなのでしょうか。
大分前にパナソニックが、Lumix DMC-CM1という1インチセンサーのデジカメを出したことがあって、それはAndroidを搭載したスマホっぽいデジカメだったわけです。AQUOSの方はその逆パターンなわけですが、見た目はなんとなく似た者同士的な感じになってしまっているのが面白いですね。

Lumixといえば、5/26にどうやらGHシリーズの新製品が発表されるらしいです。サイトにそれらしきティザー広告が出されています。GHシリーズもGH5が出たのが2017年ということで、それ以降はナンバリングモデルが出てないですし、もしかしたGH6とかが出るのでしょうか？

ゲームはまだ「デスストラディング」が終わっていないのですが、そろそろ終盤に入ってはきているので、次何をやろうかなとか考えてます。「バイオハザード　ビレッジ」は面白そうなのですが、そもそも「バイオハザード7」を途中までしかやってないという体たらくなので、まずはそっちを終わらせてからかなぁと。VRだと怖すぎるので、普通にやろうかと思ってますけどね(-_-;)
新作で来週くらいに出る「バイオミュータント」が気にはなっているものの、延期されたオープンワールドタイトルというのは、ちょっと「サイバーパンク2077」を彷彿とさせるところがあるので、ちと様子見ですね。実際発売されてからの評判を見ないと・・。
いずれにせよ7月には「ゼルダの伝説 スカイウォードソード HD」があるので、それまでつなげればよいので、とりあえず旧作の未クリア物を地味にやっていくかなぁというところですかね。

大分前にも書いたことがあったが、中学生の頃ジャン・ポール・ベルモンドのファンだった。当時、やはりアクション映画好きの友人2人と一緒に見に行ったのが「恐怖に襲われた街」。当時のパンフレットがまだ残っていた。最近は映画に行ってもパンフレットを買うことはなくなったが、昔は映画に行くと必ず買っていたものだ。
いままでDVDもブルーレイも出ていなかったのだけど、ここにきて「ジャン・ポール・ベルモンド傑作選」というブルーレイボックスが発売され、その中に含まれていた。ボックスは2種類あって、ハードアクション編と冒険ロマンス編、買ったのはハードアクション編の方。こっちは「恐怖に襲われた街」「危険を買う男」「警部」「プロフェッショナル」の4本入りである。
今回はそのうちの2本。

「恐怖に襲われた街」 1975
ベルモンドが脳筋刑事となって、ハードなアクションで犯人を追う。見に行った記憶もあるしパンフレットも残っているわけなので、見たことは確かなはずだが、全く内容を憶えていなかった。唯一ベルモンドが動く列車の上を移動しているところくらい。その他のシーンも筋立ても全く記憶にない。なので懐かしいとかそういう感情は全くなく普通に初見のような感じで見れた(^^;)
ベルモンドが吹き替え無しの体当たりアクションで、高所での追っかけだの走る列車の上の移動だのをこなしていて、まるでスティーブ・マックイーンのようだ。しかしベルモンドはかっこよいものの、ストーリーと演出は微妙で、アクションの見せ方もたぶんハリウッド映画ならもうちょっと緊迫感を出せたんじゃなかろうか。あと連続殺人鬼の恐ろしさを出すなら、最初の犠牲者はもっと効果的に殺さないと焦点がぼやけてしまう。妙なところに尺を取るのもテンポを殺してる気がする。
まぁ、全体的にはベルモンド大活躍の娯楽アクションなので、面白くなくはないんだけどね。音楽がエンニオ・モリコーネだったのが意外。あんましいい曲じゃないんだよね・・

「危険を買う男」 1976
タイトルは知っていたが見たことはない。テレビ放映もされたらしいが見てはいない。ただ、テーマ曲だけはエアチェックで録音したテープを何度聞いていたので、とても懐かしかった。
事件解決を高額な現金で請け負っている仕事人の話。名前はなく、危険を買う男と呼ばれている。「恐怖に襲われた街」の翌年の作品なので、同一系統のアクション物かと思っていたが、あちらに比べるとアクションはかなり控えめ。というかアクションらしきものはほぼない。優秀な事件解決人というわりに、あまり優秀そうなところが描かれていないし、なんか予算の少ないテレビスペシャルを見せられているよう。ベルモンドが出ているというだけが唯一の見どころ。ただ、仕事で関わった若いチンピラとのからみは面白かったので、そこにもうちょっと尺を使った方がよかったんじゃないかな。前段の汚職事件の方はいらなかった。

いわゆるネッククーラーとかそういう系のガジェットである。去年出たときに気にはなっていたものだが、今年になって改良版が発売されたので、買ってみた。去年の冬に寒さ対策として「電熱ベスト」なるものを導入したが、基本的にはそれと同様の購買理由だ。
とにかく電気を食うものはほぼ使えないので、極力消費電力の少ない物がよいわけなのだが、果たしてこれが役に立つのかどうかはちょっと微妙ではある。

「電熱ベスト」は、かなり役立った。当初はダンボーバッテリーでしのいでいたが、結局その後20000mAhのバッテリーを買い、稼働時間を10時間くらいにして無事冬を乗り切ったのだった。
まぁ「電熱ベスト」はバッテリーで発熱させて、暖かさをその上にさらに着込むことで結構保てるわけだが、この「REON POCKET2」は、ペルチェ素子を使い、一部の金属部分を冷やすだけなのである。それを首にあてることで、冷感を得るのだけど、別にクーラーのように冷気を吹き出すわけでもないから、それでどれだけの効果があるかがよくわからない(-_-;)
じゃあ買うなよって感じだが、全く役に立たなかったら売れないだろうし、改良版が出たということは去年そこそこ売れたという証なのだから、多分いけるんじゃなかろうかと。

で、去年のやつは、専用シャツみたいなやつが必要で、それがちょっと面倒だなと思っていたのだが、今年のやつは専用ネックバンドというのも発売されて、それで首にかけられるようになったのがよい。
あと、充電池内臓型ではあるものの、モバイルバッテリーを繋げて稼働時間をふやせるようにもなったらしい。

とりあえずちょっと充電して首にかけてはみたが、今日はさほど気温が高くなくて、確かに冷たくなることはなったが、ほんとに役に立つかどうかまでは確かめられなかった。真夏の暑さが多少なりとも和らぐのならよいのだけどねー。
まぁだめならだめで、温める機能もあるので、「電熱ベスト」と共に冬に頑張ってもらうということもできるだろうから、全くの無駄にはならないであろう。
そもそもヨドバシのポイント使って、半額くらいで買ってるので、万が一役立たずでもさほど痛手はないんだけどね(^^;)

いずれ7月頃になれば、まとめのエントリーを上げる予定ではあるのだが、ちょうど半分終わったところで、どうしても触れておきたい春アニメ「ゴジラS.P＜シンギュラポイント＞」

脚本と演出のどちらもがすごいと、見た瞬間から引き込まれて気が付くと終わっている。ごくまれにそんな作品に出合うが、まさにこいつがそれ。
脚本が円城塔であるということは以前に多分ネットかなんかで見ていたので、SFよりのゴジラなのかと予想していた。SF的ゴジラというと、劇場版アニメの「GODZILLA 怪獣惑星」の3部作があったが、こちらの舞台は2030年という近未来ではあるものの街並みは現在とほぼ変わらず、導入部ではまだSF感はあまり出ていなかった。ただ6話まで来るとその濃度はかなり上がってきているように感じる。宇宙船が出るわけでもなく、何万年もの年月が流れているわけでもないが、小出しにされる謎がいちいちSFっぽくてわくわくするのだ。しかし半分が終わった時点でまだあのゴジラは姿を現していない。どちらかというとクジラのように見える海洋生物が登場すると、あのゴジラのテーマ曲が流れるので、もしかすると「シン・ゴジラ」のようにそいつが進化してゴジラになるのかもしれないが、まぁ何とも言えないところだ。

特定の誰かの視点を中心に描くというよりは、意外と多い登場人物たちのそれぞれの視点を切り替えつつ話が進む。その切り替えのテンポが結構早いのが、個人的にはとても気に入っている。
主人公は神野銘という理系の院生と、何故か町工場で働いている天才プログラマーの有川ユンの2人だが、2人はメッセンジャーでやりとりすることはあっても現時点では実際に一緒に行動することはない。いまのことろ完全に別々に動いていて接点が少ない。放映以前にキャラクターデザインを見たとき、メイン主人公が有川ユンで、神野銘はどちらかというボケ役のポジションなのかと思っていた。実際には有川はあまり感情を表に出すようなタイプではないもののわりと無鉄砲に怪獣に立ち向かっていくいかにも主人公的な役回りだったが、メイン主人公はどちらかというと神野銘の方で、しかも彼女は天然ではあるもののまさに天才といってもいいくらいの才女だったのがちと意外。見た目は完全にアラレちゃんが成長したみたいな感じなのだけどね。

監督の高橋敦史という人は、以前に「ドラえもん のび太の南極カチコチ大冒険」というやつの監督をやっていたということだったので、ちょっと見てみたかったのだが、残念ながらAmazonPrimeでは配信していなかった。どうもNETFLIXでは見られるようなのだけど、解約しちゃったしねぇ。あと「青の祓魔師」の劇場版というのもやっていたようで、そっちはAmazonでも見られるので、みてみようかな。

結局のところPS5では「デモンズソウル」が終わったらやるゲームがないと書いたが、今のことろ本当にない。で、しょうがないので、PS4のゲームをやっているわけだ。
発売は2019年の11月なので、もう1年半も前のゲームである。とても話題になったので気になってはいたのだが、果たしてゲームとして面白いのだろうかという根本的な疑念があって、買うのをためらっていた。伝え聞く内容では、ただ配達するだけのゲームだということだったので、それはどうなんだろうと(^^;)

まぁメタルギアシリーズにはまって、小島秀夫というデザイナーを信頼しているのなら多分即買いということになったかもしれないが、個人的にメタルギアは何年か前にセールで買った「メタルギアソリッドV ファントムペイン」を途中までやったくらいの経験しかなくて、それほどの思い入れがなかったのだ。
ゲームも人によって合う合わないがあるわけで、買ってはみたものの、なんじゃこれで終わってしまったらとても悲しいのである。発売後も一応評判等々を見つつ様子をうかがってはいたのだけど、わりとクセのあるゲームであることは確からしく、評価は割れている感じだった。でもほんとゲームはやってみないとわからないんだよねぇ。大人気のモンハンはわたしには全く合わないということもあって、他人の評価はあてにならんのよ。といいながら、買ってしまったのは、今セール中で、2300円という破格の値段で買えたからである。この値段であれば、万が一つまらなくても諦めがつくからね。

結果、どうだったかというと、かなり面白い。というか相当に面白い。まさか配達するだけのゲームがこんなにも面白くなるものかと感心した。普通オープンワールドのフィールドを移動するときには、単に最短ルートを行けばいいかくらいしか考えないのだが、このゲームでは、目的地までのルートを常に意識していないといけない。重い荷物を担いでいるので、できるだけ平坦な場所を選び、川を渡るようなときもなるべく川幅の短いところを選ぶ。また、荷物をどこにどれだけ運ぶかも重要で、あまり多くの荷物を持ちすぎると移動にリスクがかかってもくることもあって、どういう順番でどこに行って帰ってくるかとか、非常に戦略的に考えないと荷物を破損してしまったり山賊みたいなやつらに奪われたりもしてしまう。
他のゲームではほとんど顧みられない移動という行為そのものにゲーム性を持たせたというのは確かに画期的なものだろう。いやはや驚いた。

ストーリー自体も興味深い。いわゆるポストアポカリプスな世界であり、飛び交う会話も非常にSF的な雰囲気ではあるのだが、ぶっちゃけあの世がこの世を侵食しているというオカルト的世界観じゃないの？という感じ。幽霊を科学的に定義し直してSF化している発想が個人的にはツボです。
まだ、序盤程度なので、ストーリー自体はまだまだ謎だらけでよくわからないのだけど、いや面白い。まさかこんなにはまるとは思わなかった。なんかセールで買ったのが申し訳ないくらい(^^;)

どうやら、メイドインアビスのTVシリーズの2期が決定したようです。映画をやったので、そこで打ち止めなのかなぁと思っていたのですが、さらにその先まで描かれるようになるとは。
公式サイトのイメージイラストは、ファプタですね。原作の6巻以降をやるとなると、ファプタと村のお話になるわけですが、原作の方も9巻時点ではまだ決着がついてないんですよねぇ。多分もうすぐ10巻が出るであろうと思われるので、そこで一区切りしたところで、2022年にアニメ放映という流れでしょうか。というか恐らく原作10巻で区切りのいいことろまで描かれるという確証が取れたのが今なので、発表に至ったということなのかな。いずれにせよフルカラーで村人たちがうねうね動く姿を早く見てみたいものです。

さらに、PS4、Switch、PCでゲーム化もされるらしい。ジャンルが度し難いアクションRPGとなっているのが、怪しさを醸し出していますが、果たしてどんなゲームにするつもりなのでしょうか。
ただ、原作自体が冒険アクションなわけなので、ある意味ゲーム化自体はさほど難しいことではない気がします。敵も豊富だし、レグは腕を伸ばしたり火葬砲が打てたりと、そもそもゲーム的ですからねぇ。ちゃんと作れば面白いものが出来そうです。唯一気になるのは、CEROがZなことです。ゲームを18禁にする必然性が今一つわかりません。そもそもアニメは1期は地上波で放送しているわけですし、映画ですらR15＋です。いったいどういう描写がR18なのか、全く意味不明と言えましょう。敵にやられるとぐちゃぐちゃになって死ぬとかですかね？
どう考えても対象年齢を広げた方が売れるわけで、あえて狭める意味がわかりません。